‘Tom & Jerry’ en la cara negra? Las caricaturas censuradas obtienen una respuesta animada de los expertos

Toma un gato, toma un ratón y deja que se persigan unos a otros. Esa es la línea de la historia de las 163 caricaturas de “Tom y Jerry” que comenzaron a transmitirse en 1940. Es una buena comida para niños..

Pero ¿y si tomas ese mismo gato y ese mismo ratón y los pones en la cara negra??

Eso es lo que sucedió en la “Limpieza del Ratón” de 1948, cuando Tom usa brevemente la cara negra, y en “Casanova Cat” de 1951, donde Jerry termina haciendo un acto de trovador mientras está en la cara negra..

Es difícil imaginar dibujos animados que aparezcan hoy en la televisión, y hay muchos otros contenidos de dibujos animados desde principios hasta mediados del siglo XX que ya no se consideran aceptables para audiencias masivas, especialmente niños. Claro, los dibujos animados como “Mouse Cleaning” viven en Internet, al igual que otros cortos con contenido desafiante. Pero, ¿qué debería pasarles?? 

Esa es la batalla: los estudios pueden ponerse nerviosos sobre la revisión de su historia lanzando colecciones de DVD que incluyen el material ofensivo (“Tom & Jerry: The Golden Collection Vol. 2”, que habría presentado “Mouse Cleaning” y “Casanova Cat”, ser “pospuesto”, dijo un representante de Warner Bros. Home Video). Pero los historiadores de la animación dicen que esa es una actitud equivocada, señalando que cuando las caricaturas se colocan en el contexto correcto, pueden ser tratadas como la forma de arte en la que realmente están..

“No se puede censurar estas cosas y guardarlas y pretender que nunca sucedieron”, dijo Raúl Aguirre, un ex animador de Disney que ahora maneja el podcast “Hombre vs. Art. “” Esas caricaturas representan una etapa en la que estaba nuestra cultura en ese momento. Como dibujante, nuestro trabajo refleja lo que está sucediendo en el mundo “.

La historia de los dibujos animados es también la historia de su censura. A lo largo de las décadas, las colecciones de dibujos animados como “Merrie Melodies” o “Looney Tunes” han sido editadas o escondidas antes de transmitirse por razones que incluyen violencia excesiva y caracterizaciones racistas. Pero vale la pena tener en cuenta que esos viejos dibujos animados fueron diseñados originalmente para todas las edades para ver en la sala de cine, luego se alteraron una vez que se llevaron a la televisión y se dirigieron exclusivamente a niños..

“Las redes o el estudio no quieren exponer eso a los niños”, dijo el historiador de animación Jerry Beck, quien dirige el sitio web Cartoon Research. “El problema es que las personas que crecieron y amaron esas caricaturas, son obras de arte y forman parte de la historia del cine. Es perturbador que sean censurados y editados “.

Las caricaturas antiguas no son el único tipo que ha experimentado una red nerviosa o censura en el estudio. Como dice Mathew Klickstein, autor de “Slimed: An Oral History of Nickelodeon’s Golden Age”, las primeras caricaturas de Nick como “Ren and Stimpy” e incluso “Rugrats” contenían contenido que ponía nervioso a los estudios.

En “Naked Tommy”, un episodio de 1994 de “Rugrats”, todos los niños se quitan la ropa; antes de que el episodio fuera animado, un director esperaba hacer un “frente completo” de los niños, inspirado por “In the Night Kitchen” de Maurice Sendak. 

“Básicamente, Nickelodeon envió los guiones gráficos y dijo: ‘¿Te has vuelto loco?'”, Dijo Klickstein..

Más problemático para la red fue “Ren and Stimpy”, que se sentía como una versión subversiva de una caricatura infantil, y presentaba una “relación casi S & M entre Ren y Stimpy”, dice Klickstein..

“La violencia, el vomitar, el pedos y lo escatológico, eso es lo que querían, eso es lo que estaban comprando cuando contrataron (al creador John Kricfalusi)”, dijo Klickstein. “Pero la ira de algunos de esos personajes los puso nerviosos”.

Todo llegó a un punto crítico con “El mejor amigo del hombre” de 1992, que fue prohibido de la violencia por parte de Nickelodeon, el uso del tabaco y demasiadas bromas escatológicas incluso para la red. (Vio aire en Spike en 2003). Pero ese episodio llevó a Kricfalusi a ser enlatado.

Aún así, es la omisión de episodios completos de las colecciones de DVD lo que más molesta a los expertos en animación. Aguirre dice que, como mexicano-estadounidense, por ejemplo, está decepcionado por la forma en que los dibujos animados de “Speedy Gonzalez” casi han desaparecido de las ondas. (En la comunidad latinoamericana se debate sobre si esas caricaturas son racialmente insensibles; González es un héroe, pero los otros ratones a su alrededor a menudo son retratados como lentos o vagos).

“Ahora están totalmente sobrecompensados”, dice Aguirre. “Alteras y molestas a la gente porque tratas de ocultar la cultura, y eso es lo que molesta a la gente”.

Sin embargo, hay otras formas de lidiar con las cambiantes definiciones sociales de corrección política, que simplemente extraer colecciones enteras de los estantes. Historiadores como Beck señalan la forma en que Disney lo manejó, con sus DVDs “Walt Disney Treasures”, empacados en cajas de plata sobrias en lugar de llamativos colores para niños, y presentados por el crítico Leonard Maltin..

“Han lanzado todas las caricaturas con estereotipos raciales, Mickey Mouse como Uncle Tom, todo lo que no funcionaría en Disney Channel”, dice Beck (quien reconoce que Disney es imperfecto, manteniendo su “Canción del Sur” parcialmente animada). película en secreto). “Quitan esas cosas sin quejarse, porque están en contexto”.

Maltin está de acuerdo. “Entiendo la renuencia de un estudio a mostrar imágenes raciales y étnicamente sensibles a los niños”, escribe en un correo electrónico. “Esa es una postura apropiada para tomar”. Pero … si colocas estas caricaturas en un contexto histórico apropiado y adviertes a los padres que pueden encontrar esos episodios ofensivos o inapropiados, creo que has hecho tu diligencia debida “.